Dama da Noite, nova temporada em Santos

O premiado monologo Dama da Noite integra a programaçao do Combo Cultural que acontecera todas as sextas-feiras de agosto no Lobo Estudio ( Rua Luis de Camoes 12- Canal 3 sentido centro proximo a Renault)

Alem da apresentacao da peça, o publico podera conferir ainda a exposicão  do artista plastico Kadu Verissimo , Exibicao de curtas-metragens e discotecagem dos Djs Wagner Parra e Raphael Rodriguez semanalmente. TUDO ISSO pela bagatela de 10 reais. O bar do Lobo Estudio funcionara servindo comidinhas e bebidas.

A sessao do espetaculo começa as 21h.

Dama da Noite

O ator Luiz Fernando Almeida encarna a personagem e as angústias de um ser humano que não se sente inserido no mundo que vê e vive. O espetáculo tem direção de André Leahun.

Em um cenário que é uma residência, mas que pode ser também um clube ou o que a imaginação do público desejar, a “Dama da Noite” não se limita à atuação e instiga um diálogo com seu público em clima intimista.

O premiado espetáculo mostra ao público um conto do escritor que, mesmo depois de sua morte, faz sucesso nas redes sociais com frases de várias de suas obras compartilhadas pelos usuários.

O espetáculo

“Dama da Noite” estreou em abril de 2011. Cumpriu 13  temporadas na cidade de Santos e duas na cidade de São Paulo sempre com enorme sucesso de público e crítica.

O espetáculo esta entre os finalistas do premio Aplauso Brasil 2013 nas categorias Ator, Diretor e Figurino e ainda foi indicado nas categorias Melhor Espetáculo Independente e Cenografia.

Também foi indicado ao premio Papo Mix da Diversidade 2012 na categoria espetáculo Teatral, ficou em 2º lugar no Premio Nacional de Teatro de Mogi das Cruzes (2011) e o premio de melhor Maquiagem no 2º FESTKAOS onde ainda foi indicado nas categorias Ator, Melhor Espetáculo, Melhor Iluminação e Melhor Trilha Sonora.

Participou de Festivais importantes como: Mix Brasil (Acre, SP e RJ), FESTAC (Festival Nacional de Teatro do Acre, Festival de Teatro de Curitiba (FRINGE) Premio Nacional de Teatro de Mogi das Cruzes, Festival Santista de Teatro, Sansex- Mostra da Cultura de Diversidade de Santos, MOTIM Teatral, FESTKAOS entre outros

Recentemente a peça ganhou sua versao cinematografica, dirigida por Dino Menezes que tem sua estreia marcada para Setembro deste ano com exibicao em cidades como Araçatuba, Porto Alegre e Salvador. Em breve, os Santistas tambem poderao conferir o curta-mentragem.

 

Serviço:

 

Dama da Noite @Combo Cultural

Com: Luiz Fernando Almeida

Direção: Andre Leahun

Qdo: Todas as sextas-feiras de Agosto, as 21h

Onde: Lobo Estudio

           Rua Luis de Camoes 12- Vila Mathias – Santos

Quanto: $10 de entrada ( para todas as atraçoes da noite- peça + exposicao+ curta metragem+ Djs)

“Abba History – Tribute” no Teatro Municipal

Um tributo caloroso em homenagem ao grupo que saiu das frias terras suecas para se tornar praticamente uma lenda da música pop. Estamos falando de ABBA e do resgate feito do trabalho do quarteto de maior sucesso dos anos 1970, por um grupo de sorocabanos.

Com o show ABBA The History, os músicos Mari Moraes, Patrícia Andrade, Diego Sena e Jheff Saints revivem os sucessos do ABBA; dos mais dançantes àqueles para curtir de olhos fechados, para quem preferir – mas de um jeito diferente do que outros covers têm feito mundo afora, garantem os artistas. “Nosso tributo tem emoção à flor da pele. Não é um show contido como se costuma ver em outros grupos, até de outros países”, conta Mari. Isso em nada tem a ver com o típico jeito mais “caliente” do brasileiro, mas sim com um detalhe observado pelos integrantes: “Fizemos muitas pesquisas sobre o ABBA e o comportamento deles nos shows ao vivo era bem diferente do que se via nos clipes. Eles enlouqueciam nos palcos.” É praticamente isso que ela e seus companheiros do The History têm feito por todos os palcos em que têm pisado.

“Quem interpreta a música The Winner Takes it All é Jheff. Ele tem um timbre de voz incrível e que se assemelha a Michael Jackson. Isso surpreende o público e é o nosso diferencial”.
Para Mari, o sucesso do ABBA não era motivado somente por suas músicas. “No documentário ABBA: The Movie tem uma criança que comenta que o grupo parecia puro e eu acho que é isso mesmo. Eles transpareciam uma pureza. Eram dois casais que cantavam juntos e isso já era diferente. Havia muita amizade entre eles.” Coincidentemente, a amizade também paira no ABBA History. “Diego é meu padrinho de casamento. Temos muita afinidade”, conta Mari, casada com o cantor Hugo Rafael.

Abba History – Tribute

Dia: 24 e 25 de maio

Horário: Sábado 21h | Domingo 20h

Ingressos: R$ 60,00

Teatro Municipal Brás Cubas

Av. Sen. Pinheiro Machado, 48 – Vila Mathias – Santos – SP

Ingressos

Programação da Semana Miroel Silveira

O evento apresenta ao público algumas obras do homenageado e os universos artísticos que influenciaram sua trajetória. Toda a programação é gratuita.

Programação da Semana Miroel Silveira:

Domingo (4)
Horário: 17h – Teatro Coliseu
Montagem ‘Madame Butterfly- a ópera contada e cantada’, produção baseada na ópera homônima de Giacomo Puccini. O intuito da versão é mostrar a vida do filho de Cio-Cio San e Benjamim, protagonistas da obra original.

Terça-feira (6)
Quarteto de Cordas Martins Fontes tocando na Pinacoteca Benedicto Calixto. O repertório traz obras de Mozart e Villa-Lobos.

Cinema
Horário: 16h e 19h30
Local: Miss – Museu da Imagem e do Som de Santos, localizado na av. Sen. Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias
Filme ‘Quem matou Anabela?’

Quarta-feira (7)
Cinema
Horário: 16h e 19h30
Local: Miss – Museu da Imagem e do Som de Santos, localizado na av. Sen. Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias
Curta ‘O Cinema em Marcha Nacional’ e ‘Simão, o Caolho’.

Quinta-feira (8)
Horário: 20h30
Balé da Cidade de Santos é a atração no Teatro Coliseu, com o espetáculo ‘Pedaços de mim’. A coreografia é uma criação de Renata Pacheco em homenagem à vida e obra do compositor santista Gilberto Mendes.

Miroel Silveira

Militante das artes, o santista Miroel Silveira (1914-1988) registrou seu nome na cultura brasileira e na história de Santos. Foi escritor, ensaísta, teatrólogo, crítico teatral, jornalista e professor. Levou ao teatro a bailarina Cacilda Becker; foi incentivador da carreira do compositor santista Gilberto Mendes (de quem foi cunhado) e diretor artístico da primeira companhia teatral da atriz Bibi Ferreira. Também dirigiu o primeiro trabalho profissional da atriz Marisa Orth.

Como escritor, deixou três livros de contos. Também emprestou sua habilidade literária para escrever o roteiro do filme ‘Simão, o Caolho’. Nas artes cênicas, a partir dos anos 40, no Rio de Janeiro, deu as diretrizes do que seria o teatro brasileiro moderno, sendo um dos responsáveis em profissionalizar o grupo ‘Os Comediantes’, uma das mais importantes companhias do Brasil.

Fonte: G1

Agenda Cultural do Teatro Coliseu – Abril/Maio

25 de Abril – Sidney Magal – http://wp.me/p1it5U-3oU

26 de abril – Banda 14 Bis – http://wp.me/p1it5U-3oY

02 de maio – Irmã Selma e o Seu Terço Insana –http://wp.me/p1it5U-3qN

3 de maio – Beatles 4ever – http://wp.me/p1it5U-3rw

09 de Maio – Queimando o filme – Stand up de Fabio Rabin http://wp.me/p1it5U-3qS

10 a 11 de maio – Palavra de Mulher – http://wp.me/p1it5U-3rB

15 de maio – A Banda Mais Bonita da Cidade –http://wp.me/p1it5U-3q5

17 de maio – Tango & Paixão – http://wp.me/p1it5U-3my

24 e 25 de maio – Atreva-se – http://wp.me/p1it5U-3rF

Peça “Atreva-se” de Jô Soares é atração no Coliseu

Dirigida por Jô Soares, “Atreva-se” traz aos palcos uma mistura de cinema e teatro, com drama e suspense, envolvidos em ondas de gargalhadas.

Explicitamente inspirada no antigo cinema noir, o espetáculo “Atreva-se” é uma comédia que revela muitas surpresas e viradas. Mostrada em quatro sequências – “A Mansão”, “O Medo”, “O Pacto” e “De Volta a Mansão” – a peça remete a épocas diferentes, tendo sempre a mansão como pano de fundo e conta histórias permeadas de suspense que, de alguma forma, estão ligadas entre si.

Elogiada por críticos como Luiz Fernando Ramos, da Ilustrada, Atreva-se reúne ótimos comediantes que promovem seguidas ondas de gargalhadas. Escrita por Maurício Guilherme, dirigida por Jô Soares, com Marcos Veras, Júlia Rabello, Mariana Santos e Carol Martin. A sensação, segundo o autor, é de se estar em um trem fantasma daqueles antigos parques de diversão. “É apenas na realidade cinematográfica que o homem tem a ilusão de recriar a vida ao seu próprio gosto e é especificamente no cinema noir que os lados mais escuros da alma humana começaram a ser explorados por grandes protagonistas. Estas foram minhas inspirações principais devidamente retemperadas pela liberdade do humor”, explica.

“O jogo é driblar o espectador. O suspense está presente o tempo todo, nunca acaba e não se explica. É comédia, mas levada a sério e esse humor do nonsense, do absurdo, me agrada muito”, revela Jô Soares, diretor do espetáculo. “É como se fosse uma sátira àquelas obras de suspense que nunca se explicam direito. Você sente no visual os cortes, as paradas e ilustrações musicais de cinema. Além disso, os nomes e a linguagem, com um tipo de falso coloquialismo, também dão o clima do cinema antigo”, completa Jô.

Classificação: 14 Anos.

 

Atreva-se

Dias: 24 e 25 de maio

Horários: sábado 21 horas – domingo 20 horas

Teatro Coliseu

Rua Amador Bueno, 237 – Santos

Preço: R$ 40

Ingressos

Cursos Gratuitos na Fundação Lusiada

II Motim Teatral – Mostra Regional do Festival Santista de Teatro ( FESTA)

 

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Nessa segunda edição do Motim, o Movimento teatral irá expandir a mostra regional de grupos teatrais para mais duas cidades além de Santos, as apresentações também serão realizadas em Cubatão e Praia Grande.

Serão 26 apresentações gratuitas, de 14 grupos diferentes que ocuparão praças , teatros e espaços alternativos ao longo do mês de abril culminando com um grande encerramento que se dará no dia 1 de maio em Santos.

Nesse dia do trabalhador, o Movimento Teatral da Baixada Santista promoverá um ato contra a precarização do trabalho artístico na região. Há muito tempo que a região é conhecida como um celeiro de grandes artistas, porém existem poucas condições para que nossos artistas possam exercer profissionalmente suas atividades na região.

Acreditamos que só com muito diálogo e políticas públicas estruturantes, podemos modificar essa triste realidade que empurra nossos melhores artistas para fora da região em busca de melhores condições de trabalho

O “Motim Teatral” como já diz o nome é a oportunidade dos grupos da região de buscarem uma interlocução com a sociedade por um outro viés, potencializado pela sua arte e projetado para fazer a Cultura regional avançar.

 

REALIZAÇÃO: Associação dos Artistas e  Movimento Teatral da Baixada Santista APOIO INSTITUCIONAL: Secretaria do Estado da Cultura. APOIO: Vila do Teatro, Prefeitura de Santos, Superbacana Produções, Revista Sanatório Geral , Prefeitura de Cubatão, Teatro do Kaos, Prefeitura de Praia Grande.

 

PROGRAMAÇÃO

 

SANTOS / ABRIL

 

Dia 18, Sexta feira – Fonte do Sapo as 16h30

 

Teatro Widia e Coisas de Teatro – Cia. de Arte  – FARRANDANÇA

 

Três histórias retratam de forma bem humorada o cotidiano de uma tradicional trupe de artistas mambembes. Calixto, o contrarregra, sonha em ser Otelo, mas tem um obstáculo no meio do caminho: Sr. Antônio, seu sogro e dono da companhia que teima em lhe esfriar a cena. Os músicos e o maestro da orquestra não se entendem, enquanto a dançarina e a vendedora de balas disputam o amor do patrão. Os atores utilizam as técnicas do teatro popular, com referências da commedia dell’arte, farsa e números de clowns.

Ficha técnica: Direção e Adaptação: Platão Capurro Filho

Com André Nunes, Bruna Telly, Camila Baraldi, Daniel Valverde, Deia Oliveira, Wagner Bastos e Márcia Marques

Classificação etária: Livre

 

20h – Vila do Teatro

 

Superbacana Produções  – Dama da Noite (Santos/SP)

Luiz Fernando Almeida encarna a “Dama da Noite” e as angústias de um ser humano que não se sente inserido no mundo que vê e vive.

Ficha técnica: Autor:  Caio Fernando Abreu. Ator:  Luiz Fernando Almeida. Direção: André Leahun

Classificação Etária: 14 anos

 

  22h30  -Vila do Teatro

 

Cia Ohm de Teatro – Dentro de Mim Mora Outra (Santos/SP)

 

Apesar da grande relatividade cultural humana em perceber o ambiente, podemos dizer que existem certas universalidades entre os seres humanos que os caracterizam como espécie. Uma delas seria a capacidade de organizar ideias e percepções da vida, a partir da capacidade de categorizar. No entanto, as categorias de pensamento são socialmente construídas, então, deve-se ter o cuidado de contextualizar, culturalmente, o tempo e o espaço em que essas categorias foram concebidas, assim como a sua função social, em um dado contexto histórico e cultural. Nesse sentido, transexualidade não se trata de uma categoria natural, mas de uma percepção moderna de um fenômeno típico e recorrente da diversidade sexual humana comum em muitas culturas.

Ficha técnica: Dramaturgia: Ronaldo Fernandes.  Elenco:  Renata Carvalho.

Classificação etária: 16 anos

 

Dia 19, sábado  –  Vila do Teatro – 20h  

 

Cia da Solitude – Algumas Historias (Santos/SP)

 

A vida e a obra de Paulo José é apresentada ao público por um Jovem Aprendiz que, ao compartilhar também sua identificação com este grande artista, acaba por falar de um encontro de gerações entre atores que têm em comum o amor aos palcos.

Ficha técnica: Interpretação: Bruno Fracchia . Dramaturgia: Bruno Fracchia, inspirada no livro Memórias Substantivas, de Tânia Carvalho . Direção: Paula D´Albuquerque

Classificação etária: 14 anos

Casa de Frontaria Azulejada – Centro de Santos – 22h

 

Oficina do imaginário – Negrinha (Santos/SP)

 

“Negrinha”, um conto de Monteiro Lobato, trata da história de uma criança órfã nascida na senzala, que não tem nome e é chamada de Negrinha, em alusão à cor de sua pele. Relatando situações de maus tratos e humilhações, denuncia um Brasil preconceituoso, que mantém preconceitos e segregações ainda nos dias de hoje. A aparição de uma boneca leva esta criança a descobrir-se pessoa, modificando o curso da história. Ao se ver sem a boneca, objeto que lhe fez despertar à condição humana, Negrinha acaba perdendo o sopro de vida que trazia em si.

30 lugares por sessão

Ficha técnica:  texto: Monteiro Lobato.  Direção: Paula D’Albuquerque

Direção Musical: Maestro Ulysses Mansur.

Elenco: Deia Oliveira, Luiz Fernando Almeida, Nathalia Mendes e Pri Calazans

Part. Especial Lacteavia Consorte e Rosy Padron

Classificação: 14 anos

 

Dia 20, domingo  

 

Praça Mauá – Centro de Santos – 19h

 

O Coletivo – Projeto Bispo- Tratados como bichos, comportam-se como um. (Santos/SP)

 

Direção: Kadu Verissimo. Elenco: Junior Brassalotti, Juliana Sucila, Renata Carvalho, Rafael de Souza, Rony Magno, Wendell Medeiros, Lucas Oliveira, Sérgio Bratz,  Malvina Costa e Zécarlos Gomes

“Tratados como bicho, comportam-se como um”, espetáculo que traça um panorama que conduz a uma imersão na perspectiva do excluído e um mergulho no labirinto do artista. Onde o passado e o presente se fundem, assim como elementos da religião, do simbólico e questões sociais que se apresentam como um pano de fundo onde a realidade e a ficção se misturam.

O enredo utiliza a dicotomia loucura/liberdade, num sentido metafórico. A impermanência das coisas se estabelece como a própria estrutura dramatúrgica, em que os atores continuamente desconstroem uma realidade cênica para construir outra, criando uma atmosfera dual entre loucura e prisão, arte e liberdade de expressão.

O ponto de partida é a Praça Mauá. A partir dali, varias cenas acontecem em diversos pontos do centro histórico de Santos ate que o publico chega a Casa da Frontaria Azulejada onde será convidado a entrar e assistir  o desenrolar do espetáculo. Em cada rua, cada esquina, o espectador pode se deparar com personagens que estão todos os dias nas ruas e que muitas vezes passam despercebidos por nossos olhares treinados e ignorar tudo o que não nos convém.

Capacidade dentro da Frontaria Azulejada: 50 pessoas

Classificação Indicativa: 18 anos

 

 Vila do Teatro – 21h

 

A Confraria Produções Artisticas – Amor por Anexins

O espetáculo é construído por meio de jogo de palavras e ditados populares e promove uma reflexão bem humorada sobre amor, dinheiro e casamento por conveniência. Narra a história de Isaías e Inês. Ele está louco para casar-se e vive propondo casamento a Inês, uma senhora distinta viúva e costureira. Isaías escreve-lhe cartas de amor falando de suas intenções, destacando suas qualidades.

Ficha técnica: Direção Egbert Mesquita. Autor: Arthur Azevedo. Elenco:  Angelica Magenta, André Leahun e Camila Baraldi (stand in)

Classificação etária: Livre

 

Dia 26, sábado

 

Casa de Frontaria Azulejada – Centro de Santos – 22h

 

Oficina do imaginário – Negrinha (Santos/SP)

 

“Negrinha”, um conto de Monteiro Lobato, trata da história de uma criança órfã nascida na senzala, que não tem nome e é chamada de Negrinha, em alusão à cor de sua pele. Relatando situações de maus tratos e humilhações, denuncia um Brasil preconceituoso, que mantém preconceitos e segregações ainda nos dias de hoje. A aparição de uma boneca leva esta criança a descobrir-se pessoa, modificando o curso da história. Ao se ver sem a boneca, objeto que lhe fez despertar à condição humana, Negrinha acaba perdendo o sopro de vida que trazia em si.

30 lugares por sessão

Ficha técnica:  texto: Monteiro Lobato.  Direção: Paula D’Albuquerque

Direção Musical: Maestro Ulysses Mansur.

Elenco: Deia Oliveira, Luiz Fernando Almeida, Nathalia Mendes e Pri Calazans

Part. Especial Lacteavia Consorte e Rosy Padron

Classificação: 14 anos

 

Dia 27, domingo

 

Praça Mauá – Centro de Santos – 19h

 

O Coletivo – Projeto Bispo- Tratados como bichos, comportam-se como um. (Santos/SP)

 

Direção: Kadu Verissimo.

Elenco: Junior Brassalotti, Juliana Sucila, Renata Carvalho, Rafael de Souza, Rony Magno, Wendell Medeiros, Lucas Oliveira, Sérgio Bratz,
Malvina Costa e Zécarlos Gomes.

“Tratados como bicho, comportam-se como um”, espetáculo que traça um panorama que conduz a uma imersão na perspectiva do excluído e um mergulho no labirinto do artista. Onde o passado e o presente se fundem, assim como elementos da religião, do simbólico e questões sociais que se apresentam como um pano de fundo onde a realidade e a ficção se misturam.

O enredo utiliza a dicotomia loucura/liberdade, num sentido metafórico. A impermanência das coisas se estabelece como a própria estrutura dramatúrgica, em que os atores continuamente desconstroem uma realidade cênica para construir outra, criando uma atmosfera dual entre loucura e prisão, arte e liberdade de expressão.

O ponto de partida é a Praça Mauá. A partir dali, varias cenas acontecem em diversos pontos do centro histórico de Santos ate que o publico chega a Casa da Frontaria Azulejada onde será convidado a entrar e assistir  o desenrolar do espetáculo. Em cada rua, cada esquina, o espectador pode se deparar com personagens que estão todos os dias nas ruas e que muitas vezes passam despercebidos por nossos olhares treinados e ignorar tudo o que não nos convém.

Capacidade dentro da Frontaria Azulejada: 50 pessoas

Classificação Indicativa: 18 anos

 

Vila do Teatro – Pça dos Andradas ao lado da Rodoviária.

Casa da Frontaria Azulejada- Rua do Comercio 96- Centro- Santos

Espetáculo “2Por4” no Sesc Santos

Um Quarteto de Cordas chega para realizar mais uma de suas apresentações e é surpreendido por dois palhaços que estão disputando para decidir quem será o grande regente do dia. Durante esta competição os palhaços/maestros demonstram suas “habilidades” musicais e acabam por apresentar de forma divertida os instrumentos de um quarteto e as propriedades do som.

Por fim, descobrem que só estando em harmonia que o espetáculo acontecerá. O projeto 2POR4 propõe uma aproximação da criança com o universo musical instrumental e suas características básicas, buscando sensibilizá-la para uma escuta diferenciada, a partir de um repertório já conhecido por ela (cancioneiro folclórico e trechos de obras de compositores clássicos como Mozart, Beethoven e Vivaldi).

 

Grupo Esparrama e Quarteto 2Por4.

Dia: 13/04

Horário: 17h30

Teatro

Ingressos: R$ 1 a R$ 5

Sesc Santos

R. Conselheiro Ribas, 136 – Aparecida

(13) 3278-9800

Espetáculo Eu, Migo e meu Umbigo se apresenta no final de semana em Santos

A experiência do homem contemporâneo com a solidão em um mundo hiper-conectado é causa e consequência de uma série de contradições nas relações sociais. O exagero, o silêncio, o barulho, o constrangimento, a raiva, o egoísmo e a possibilidade do amor, milimetricamente desajustados dentro do eu, é ponto de partida para esse jogo palhacesco.

Suspiro, um palhaço e sua mala cheia de memórias, interagindo com o seu mundo, depara-se com o lixo interior que foi jogado para debaixo do tapete de suas lembranças, lembranças essas que estão impregnadas em suas roupas, escorrem por suas mãos e estão vivas, pairando pelo ar.

 

“O Bando Pero No Mucho”

 

Espetáculo: Eu, Migo e Meu Umbigo

Direção e Roteiro: João Paulo Pires

Palhaço: Daniel Meirelis

Roteiro, Figurino e Trilha Musical: Daniel Meirelis

Designer Gráfico: Betinho Neto

Fotografia: Mariane Rodrigues

Produção: Noa Marchese

Divulgação:  Luiz Fernando Almeida

Classificação: Livre

Duração: 40 minutos

Datas: dia 12  de Abril-  Sábado

Local: Emissário Submarino “Parque Mario Santine”

Horário: 17:30

 

Dia 13 de Abril-  Domingo

Rua Conselheiro Ribas s/nº  na praça do Sesc

Horário: 17:00

Os Panthanas – Núcleo de Pathifarias Circenses apresentam: UMA PALHAÇADA FEDERAL

UMA PALHAÇADA FEDERAL se apresenta dia 9 de Abril, Quarta feira no Arte no Dique.

O Grupo segue em apresentações através do apoio do Facult, que contemplou o projeto com uma circulação pela cidade de Santos em 10 pontos de pouco acesso em locais descentralizados que nem sempre recebem atividades culturais.

Nos meses de Abril e Maio, Os Panthanas, além da circulação do espetáculo, ministrará atividades formativas de circo em cinco cidades da Baixada Santista gratuitamente.

Em Santos na Vila do Teatro dentro do projeto Arte Cênica Pública, em Cubatão no Teatro do Kaos para os alunos do Projeto Superação II e em Peruibe e Mongaguá através de parceria com a Oficina Cultural Pagu.

Sobre o espetáculo

Sinopse

Uma Palhaçada federal conta a história de três palhaços cansados com as dificuldades e banalização da profissão buscam soluções por uma vida mais confortável. Fuxico convence Chevette e Xaveco que a melhor solução é estar na carreira política e decide se candidatar a presidência da república. Através da estética e técnica do circo UMA PALHAÇADA FEDERAL é uma divertida sátira dos processos mercadológicos que envolvem as eleições.

QUANDO:
Dia 09/04, Quarta feira,

ONDE
Arte no Dique, na Avenida Hugo Maia, 285/293, Jardim Rádio Clube em Santos as 12hs.

GRÁTIS

Apoio
Vila do Teatro, Trupe olho da Rua, Movimento Teatral da Baixada Santista, Superbacana Produções, Lima Limão Studio e Olhar Caiçara.

Apoio Cultural

Este espetáculo foi contemplado com Fundo de Apoio a Cultura 2012 -FACULT – da Prefeitura Municipal de Santos, Secretaria Municipal da Cultura.

Espetáculo ‘Negrinha ‘em curta temporada na Casa da Frontaria Azulejada no mês de Abril

Adaptação do conto de Monteiro Lobato, a montagem, dirigida por Paula D’ Albuquerque, estreou  em 2012 e conta a história de Negrinha, uma criança nascida na senzala, que fica órfã aos sete anos. Sofrendo maus tratos e humilhações, ela se descobre ao ver pela primeira vez uma boneca, o que muda o rumo da história.

O enredo faz refletir sobre temas como escravidão, preconceito, direitos humanos, infância e dignidade. O espetáculo é encenado ao ar livre, com iluminação feita apenas pela luz das velas. Há uma interação sensorial dos atores e músicos com a plateia, trazendo o conto para uma reflexão atual, sempre através do campo lúdico.

No elenco: Deia Oliveira, Luiz Fernando Almeida, Nathalia Mendes e Priscila Calazans.

Participação do coral Via Láctea Consorte. Direção musical do maestro Ulisses Mansur.

O espetáculo se apresenta aos  sábados 05, 12, 19 e 26 na Casa da Frontaria Azulejada com ingressos no sistema Pague quanto puder. Capacidade 30 pessoas.

 

A Casa da Frontaria Azulejada  fica na Rua do Comercio 96, Centro Histórico.

Fotos: Dino Menezes

 

Peça “As Três Velhas” no Sesc Santos

Duas marquesas decadentes, octogenárias, Melissa (Luciano Chirolli) e Graça (Danilo Grangheia) vivem em uma mansão em ruínas, devastadas pela fome e pelo abandono, sempre vigiadas pela centenária criada Garga (Maria Alice Vergueiro). Como numa fábula, uma única noite de assombrosas revelações familiares transformará para sempre a história dessas estranhas figuras. Riso e tragédia se misturam em um gênero inesperado, batizado pelo próprio autor,  Alejandro Jodorowsky, de melodrama grotesco.

O Teatro Pândega, companhia fundada há cinco anos por  Maria Alice Vergueiro, Fábio Furtado e Luciano Chirolli, foi o primeiro grupo a encenar “As Três Velhas”. A peça une os históricos de Maria Alice Vergueiro e do autor chileno Jodorowsky, ambos da mesma geração e com atuações no teatro de vanguarda. Texto: Alejandro Jodorowsky. Direção: Maria Alice Vergueiro. Com o Grupo Pândega de Teatro. Após espetáculo haverá um bate-papo com os atores.

As Três Velhas

Dia: 05/04

Horário: 21 horas

Ingressos: R$ 25, R$ 12,50 e R$ 5

Teatro

Sesc Santos

R. Conselheiro Ribas, 136 – Aparecida

(13) 3278-9800

 

Oficina Pagu Abre Inscrições Para Cursos Gratuitos

A partir do dia 1/4 (terça feira) estão abertas as inscrições para os novos cursos da Oficina Cultural Pagu, são mais de 25 atividades com 900 vagas disponíveis para Santos e cidades da baixada santista: Oficina de poesia e música, Oficina de dramaturgia para novos autores, oficina de iniciação a commedia dell’arte, oficina de criação de música pelo computador, oficina de contação de histórias com objetos e bonecos, oficina de canto coral, oficina de circo; acrobacias de solo e malabares, oficina de fotografia e oficina de interpretação teatral. Destaque desta programação é o projeto especial: ARRIBA, ARRIBA PAGU! – Conhecendo um pouco mais da cultura Mexicana.

A cidade de Santos será a sede da delegação do México durante a Copa do Mundo de 2014, e a OC Pagu selecionou para o período atividades que retratam a diversidade histórica e cultural daquele país, numa programação que abrange de cinema a história em quadrinhos, passando por artes plásticas, TV e fotografia.
Toda a programação é gratuita e está disponível no site:www.oficinasculturais.org.br . Os interessados poderão inscrever-se pelo email:pagu@oficinasculturais.org.br ou pessoalmente no endereço da sede: Espírito Santo, 17 – Campo Grande – Santos de 2a a 6a feiras das 14h ás 20h. Maiores informações pelos telefones: 3219 2036 / 3219 1741.

OFICINA CULTURAL PAGU

PROGRAMAÇÃO ABRIL A JUNHO DE 2014

ESPECIAL MÉXICO

PROJETO ESPECIAL: ARRIBA, ARRIBA PAGU!
Conhecendo um pouco mais da cultura Mexicana.
A cidade de Santos será a sede da delegação do México durante a Copa do Mundo de 2014. A Oficina Cultural Pagu selecionou para o período atividades que retratam a diversidade histórica e cultural daquele país, numa programação que abrange de cinema a história em quadrinhos, passando por artes plásticas, TV e fotografia.

► OFICINA DE FOTOGRAFIA: TODOS PODEM SER FRIDA
Coordenação: Camila Fontenele
15/4 a 7/5 – terças e quartas-feiras – 18h30 às 21h
Público: fotógrafos, estudantes de audiovisual e demais interessados com conhecimento básico na área, a partir de 15 anos
Inscrições: 1 a 11/4
Seleção: currículo breve
20 vagas

A oficina aborda a visão conceitual na fotografia, em que a técnica é ferramenta de execução e a pesquisa se torna elemento primordial para o desenvolvimento de uma obra. A proposta é que cada participante utilize como referência a pintora Frida Kahlo para compor um retrato fotográfico. Os resultados integrarão uma exposição na Oficina Cultural Pagu.

Camila Fontenele é graduada em Comunicação Social, com habilitação em Publicidade e Propaganda, pela Universidade de Sorocaba e pós-graduanda em Cinema, TV e Vídeo pelo Centro Universitário Belas Artes. É assistente de produção da DS Filmes. Roteirizou e fotografou o curta-metragem “Tulipa”.

► OFICINA DE HISTÓRIA EM QUADRINHOS: ÍCONES DA CULTURA POP MEXICANA
Coordenação: Eder Messias
23/4 a 20/5 – terças e quartas-feiras – 14h30 às 16h30
Público: desenhistas, estudantes de artes plásticas, apreciadores de HQ e demais interessados com noções básicas de desenho, a partir de 13 anos
Inscrições: 1 a 23/4
Seleção: primeiros inscritos
20 vagas

A oficina transmitirá os fundamentos gráficos e narrativos da HQ, desenvolvendo desenho, argumento, roteiro para a criação de histórias que terão como referência a cultura pop mexicana: guerreiros astecas, heróis mascarados da luta livre, Dia dos Mortos etc.

Eder Messias é ilustrador, chargista, caricaturista e especialista em histórias em quadrinhos e mangá. Na Gibiteca de Santos, participou das exposições “Homenagem ao Cartunista Glauco” e “Heróis do Brasil em Mangá”. Tem trabalhos publicados nos Estados Unidos pelas editoras Blackline e Tombstone.

► EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA: TODOS PODEM SER FRIDA
7 a 31/5 – terças a sextas-feiras – 14h às 20h | sábados – 14h às 18h
Classificação: livre

Mostra de retratos fotográficos produzidos pelos participantes da oficina “Todos Podem Ser Frida”, coordenada por Camila Fontenele.

► WORKSHOP: TV MEXICANA EM PERSPECTIVA – CHAVES, MARIA DO BAIRRO E OUTRAS FÓRMULAS DE SUCESSO
Coordenação: Dirceu Lemos
10 a 24/5 – sábados – 14h30 às 17h30
Público: realizadores e estudantes de audiovisual e demais interessados a partir de 16 anos
Inscrições: 1/4 a 6/5
Seleção: currículo breve
20 vagas

O workshop apresenta um panorama histórico e contemporâneo da TV mexicana: os principais programas e suas características, a indústria dos melodramas, a conquista do mercado externo, o monopólio da Televisa e sua relação com o poder político. O objetivo é desmistificar a visão que os brasileiros têm do México e de suas produções televisivas, propondo uma reflexão comparativa entre a teledramaturgia mexicana e a brasileira.

Dirceu Lemos é jornalista e radialista, com especialização em Rádio, TV e Cinema pela Universidade Independente (Lisboa, Portugal) e em Produção Executiva e Gestão de Televisão, pela FAAP. Mestre em Programação de TV e doutorando em Comunicação Social pela Universidade Metodista de São Paulo. Trabalhou por 19 anos com produção audiovisual em diversas emissoras de televisão. Professor universitário de Rádio e TV, Publicidade e Propaganda, Cinema e Audiovisual.

► EXPOSIÇÃO DE FANZINES E QUADRINHOS: ÍCONES DA CULTURA POP MEXICANA
20/5 a 8/6 – segunda a sábado – 10h às 18h
Classificação: livre
Local: Gibiteca Municipal Marcel Rodrigues Paes: Avenida Bartolomeu de Gusmão, s/nº – Posto de Salvamento nº 5 – Boqueirão

Mostra dos trabalhos produzidos pelos participantes da oficina “Ícones da Cultura Pop Mexicana”, coordenada por Eder Messias.

LITERATURA / MÚSICA

AS ASAS DA SEMENTE: OFICINA DE POESIA E MÚSICA
Coordenação: Luama
8 a 29/5 – quintas-feiras – 18h45 às 21h45
Público: professores, poetas, atores, músicos e demais interessados, a partir de 14 anos
Inscrições: 1/4 a 8/5
Seleção: primeiros inscritos
20 vagas

A oficina propõe vivência poética e musical em que os participantes entram em contato com suas potencialidades expressivas, produzindo e interpretando os próprios poemas e conhecendo obras de Fernando Pessoa, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade e Castro Alves, entre outros autores.

Luama é compositora, poeta, cantora e violonista, doutoranda em Filosofia pela USP e mestre em Teoria Literária pela Unesp. Tem três CDs lançados: “Luama” (2000), “A Hora do Meio-Dia” (2002) e “Cósmico Samba” (2011).

TEATRO

OFICINA DE DRAMATURGIA: PENSAMENTO E PRÁTICA PARA NOVOS AUTORES
Coordenação: Bruno Fracchia
8/4 a 6/5 – terças e quintas-feiras – 18h45 às 21h45
Público: escritores, estudantes de artes cênicas, letras e jornalismo, artistas e demais interessados a partir de 16 anos
Inscrições: até 4/4
Seleção: carta de interesse
25 vagas

A oficina apresenta a seus participantes conceitos fundamentais da dramaturgia clássica (como ação, fábula, clímax, conflito, progressão, diálogo, personagem etc.) e matrizes da escrita teatral contemporânea, fornecendo-lhes deste modo ferramentas para serem aplicadas na feitura de cenas curtas (e que poderão, posteriormente, se tornar peças completas).

Bacharel em Teoria Teatral pela USP, Bruno Fracchia é ator, diretor e roteirista. Autor de “Entre Dentes”, peça encenada pelos Parlapatões no Festival do Minuto, e um dos colaboradores no roteiro de “Fina Estampa”, novela de Aguinaldo Silva. Atualmente está em cartaz com “Algumas Histórias”, espetáculo do qual é dramaturgo, ator e produtor.

EM BUSCA DO CÔMICO: OFICINA DE INICIAÇÃO À COMMEDIA DELL’ARTE
Coordenação: Flávia Bertinelli
5/5 a 9/6 – segundas-feiras – 18h às 22h
Público: atores, artistas, estudantes de artes cênicas e demais interessados com conhecimento em teatro, a partir de 14 anos
Inscrições: 1 a 28/4
Seleção: currículo breve
20 vagas

Oficina de iniciação à commedia dell’arte que propõe a investigação da máscara cômica italiana e do teatro de máscaras – sua origem, história, o universalismo da utilização –, e, a partir dessa base, introduzir tipos sociais brasileiros que dialogam com os arquétipos estudados.

Flávia Bertinelli, atriz formada pela ECA-USP, cursou commedia dell’arte na Scuola de Attore Comici, na Itália. Desenvolve trabalho voltado à arte-educação em instituições como Sesc e Senac. Seu espetáculo de commedia dell’arte, “Jogos de Cena”, conquistou o Prêmio Carlos Miranda em 2005. Atua no espetáculo “Os Três Porquinhos”, da Cia. Le Plat du Jour,

ATIVIDADES NA REGIÃO

AÇÃO INTEGRADA REGIONAL

NOVAS MÍDIAS / MÚSICA

OFICINA: CRIANDO MÚSICA PELO COMPUTADOR
Coordenação: Fábio Salgado

“Criando Música pelo Computador” é uma oficina itinerante que passará por oito cidades da Baixada Santista. A atividade apresenta aos participantes diversos recursos para a criação de músicas no computador, utilizando softwares e hardwares para composição, escrita musical, edição e masterização. Recomenda-se àqueles participantes que possuem notebook que o tragam à oficina.

Fábio Luiz Salgado é tecladista, arranjador, compositor e produtor musical. Dirige o projeto “Music Dreams – realize o seu sonho musical”, produzindo CDs para artistas independentes. Atua há mais de 20 anos no mercado musical e desenvolveu videoaulas sobre tecnologias voltadas à música.

Informações gerais:

Horário: 10h às 13h e 14h às 17h
Público: músicos, artistas, estudantes e demais interessados a partir de 18 anos
Seleção: primeiros inscritos
30 vagas por cidade

Cronograma:

► Cubatão
12/4 – sábado
Inscrições: 1 a 12/4
Local: Secretaria de Cultura: Avenida Nove de Abril, 2275

► Mongaguá
26/4 – sábado
Inscrições: 1 a 26/4
Local: Centro Cultural Raul Cortez: Avenida São Paulo, 3465 – Vera Cruz

► Peruíbe
10/5 – sábado
Inscrições: 1/4 a 10/5
Local: Biblioteca Municipal: Rua Ministro Genésio de Almeida Moura, 13

► Guarujá
16/5 – sexta-feira
Inscrições: 1/4 a 16/5
Local: Teatro Ferreira Sampaio: Avenida Osvaldo Aranha, 800 – Vicente de Carvalho

► Praia Grande
17/5 – sábado
Inscrições: 1/4 a 17/5
Local: Palácio das Artes: Avenida Presidente Costa e Silva, 1600 – Boqueirão

► Itanhaém
23/5 – sexta-feira
Inscrições: 1/4 a 23/5
Local: Casa da Música: Rua Oscar Pereira da Silva, 202

► Bertioga
24/5 – sábado
Inscrições: 1/4 a 24/5
Local: Casa da Cultura: Avenida Thomé de Souza, 130

► São Vicente
31/5 – sábado
Inscrições: 1/4 a 31/5
Local: Academia das Artes: Rua João Ramalho, 988

BERTIOGA

CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS

OFICINA DE CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS COM BONECOS E OBJETOS
Coordenação: Kely Castro
8 a 29/5 – quintas-feiras – 10h às 13h (turma A) | 14h às 17h (turma B)
Público: artistas, educadores e interessados a partir de 16 anos
Inscrições: 1/4 a 8/5
Seleção: primeiros inscritos
40 vagas (20 por turma)
Local: Casa da Cultura: Avenida Thomé de Souza, 130 – Bertioga (SP)

Por meio de jogos e exercícios, o participante entrará em contato com técnicas para contar histórias utilizando bonecos, adereços, objetos e outros materiais. A oficina propõe um mergulho no mundo das fábulas, contos, lendas e causos, a fim de que o participante desenvolva o seu próprio estilo de narração.

Kely de Castro, atriz e contadora de histórias, é doutoranda em Artes Cênicas pelo Instituto de Artes da Unesp. É autora do livro “A Possibilidade do Novo no Teatro de Animação”. Foi atriz-manipuladora em espetáculos da Cia. Truks e fundou, com o músico Vinícius Camargo, a Cia. Animalenda.

TEATRO

OFICINA DE INTERPRETAÇÃO: AS AÇÕES FÍSICAS – O MÉTODO DA ANÁLISE ATIVA
Coordenação: Bruno Fracchia
7 a 28/4 – segundas e quartas-feiras – 19h às 22h
Público: atores, estudantes de teatro e demais interessados, a partir de 15 anos
Inscrições: até 7/4
Seleção: primeiros inscritos
30 vagas
Local: Casa da Cultura: Avenida Thomé de Souza, 130 – Centro – Bertioga (SP)

Esta oficina tem o objetivo de demonstrar a prática das ações físicas como elemento essencial do trabalho criativo do ator, ligando as fontes históricas e estéticas dessa abordagem metodológica ao conceito contemporâneo de atuação. Como forma de ampliar e reconhecer as potencialidades expressivas dos participantes, o trabalho prático envolverá treinamentos de corpo e voz e criação de cenas a partir de textos não teatrais.

Bacharel em Teoria Teatral pela USP, Bruno Fracchia é ator, diretor e roteirista. Autor de “Entre Dentes”, peça encenada pelos Parlapatões no Festival do Minuto, e um dos colaboradores no roteiro de “Fina Estampa”, novela de Aguinaldo Silva. Atualmente está em cartaz com “Algumas Histórias”, espetáculo do qual é dramaturgo, ator e produtor.

CUBATÃO

AUDIOVISUAL

OFICINA DE FILME DOCUMENTÁRIO
Coordenação: Alexandre Araújo
17/5 a 1/6 – sábados e domingos – 14h às 20h
Público: realizadores e estudantes de audiovisual, artistas e demais interessados a partir de 16 anos
Inscrições: 1/4 a 13/5
Seleção: currículo breve
20 vagas
Local: Secretaria de Cultura: Avenida Nove de Abril, 2275– Cubatão (SP)

Com o objetivo de realizar um curta-metragem com o grupo de participantes, a atividade abordará a linguagem do documentário e seu desenvolvimento prático, percorrendo etapas como roteiro, produção, gravação e edição.

Alexandre Araújo é graduado em Cinema pela FAAP. Diretor, produtor, roteirista, montador e distribuidor de filmes de curta e longa metragem, vídeos e peças publicitárias. Entre seus trabalhos, destacam-se “Sombras na Cabine” – Melhor Documentário no 2º Curta Jacaré – e o videoclipe “Sonhadores”, vencedor da 7ª Mostra de Vídeos da FAAP.

GUARUJÁ

CIRCO

OFICINA DE CIRCO: ACROBACIAS DE SOLO, MALABARES E PIRÂMIDES
Coordenação: Karen Vida
Assistente: Dyego Yamaguishi
22/5 a 26/6 – terças e quintas-feiras – 14h às 17h
Público: atores, ginastas, estudantes de artes cênicas e demais interessados a partir de 12 anos
Inscrições: 1/4 a 22/5
Seleção: primeiros inscritos
20 vagas
Local: Secretaria de Cultura: Avenida Presidente Vargas, 266 – Vicente de Carvalho – Guarujá (SP)

Oficina prática voltada aos números de acrobacias de solo com ênfase na pirâmide e malabares (com bolinhas, aros e claves), que serão desenvolvidos por meio de técnicas e exercícios de domínio corporal, equilíbrio, coordenação, força e flexibilidade, atentando-se para o estímulo criativo à linguagem artística do circo.

Karen Vida é acrobata, ginasta e patinadora. Criou, com Dyego Yamaguishi, o grupo Les Dumbs, que estuda a arte circense contemporânea com destaque às acrobacias em dupla. O Les Dumbs circula pela região em festivais, mostras e projetos culturais. Com o número “Sorrow”, a dupla conquistou o primeiro lugar no II Desafio Acrobatividade na Corrente Cultural de Curitiba, em 2013.

ITANHAÉM

TEATRO

OFICINA: O ATOR NO TEATRO DE ANIMAÇÃO CONTEMPORÂNEO – DO BONECO À CRIAÇÃO DA CENA
Coordenação: Kely Castro
11/4 a 13/6 – sextas-feiras – 17h às 20h
Público: atores amadores e profissionais, a partir de 16 anos
Inscrições: 1 a 9/4
Seleção: questionário
20 vagas
Local: Casa da Música: Rua Oscar Pereira da Silva, 202 – Itanhaém (SP)

A oficina coloca o participante em contato direto com o trabalho criativo do ator no teatro de animação, para que ele possa aventurar-se por este universo. Serão apresentados alguns caminhos possíveis para a criação de cenas com bonecos ou objetos. O conteúdo da oficina reúne desde conceitos básicos de manipulação até práticas corporais para a interação ator-boneco.

Kely de Castro, atriz e contadora de histórias, é doutoranda em Artes Cênicas pelo Instituto de Artes da Unesp. É autora do livro “A Possibilidade do Novo no Teatro de Animação”. Foi atriz-manipuladora em espetáculos da Cia. Truks e fundou, com o músico Vinícius Camargo, a Cia. Animalenda.

MONGAGUÁ

CIRCO

OFICINA DE INICIAÇÃO ÀS ARTES CIRCENSES: ACROBACIAS DE SOLO, PERNAS DE PAU E MALABARES
Coordenação: Sidney Herzog
Assistente: Letycia Gonçalves de Souza
7/5 a 25/6 – quartas feiras – 15h às 18h
Público: interessados a partir de 12 anos
Inscrições: 1/4 a 7/5
Seleção: primeiros inscritos
30 vagas
Local: Centro Cultural Raul Cortez: Avenida São Paulo, 3465 – Vera Cruz – Mongaguá (SP)

A oficina visa apresentar ao aluno a prática dos números circenses de acrobacias de solo, perna de pau e malabares (bolinhas, aros e claves), desenvolvida nos exercícios de domínio corporal, equilíbrio, coordenação, força e flexibilidade, em consonância ao estímulo criativo e artístico da linguagem.

Sidney Herzog é malabarista, acrobata e palhaço. Cofundador do Panthanas Núcleo de Pathifarias Circenses, grupo vencedor do Prêmio Plinio Marcos. Em 2012 foi um dos criadores do grupo Circopatas, com participantes das oficinas livres de circo do espaço Vila do Teatro, realizadas em parceria com a Oficina Cultural Pagu. Letycia Gonçalves de Souza é artista circense e bailarina, integrante do grupo Circopatas.

FOTOGRAFIA

OFICINA DE INTRODUÇÃO À FOTOGRAFIA: TÉCNICA E COMPOSIÇÃO
Coordenação: Tito Wagner
24/4 a 5/6 – quintas-feiras – 18h30 às 21h30
Público: interessados que possuam câmera fotográfica, a partir 14 anos
Inscrições: 1 a 24/4
Seleção: primeiros inscritos
30 vagas
Local: Centro Cultural Raul Cortez: Avenida São Paulo, 3465 – Vera Cruz – Mongaguá (SP)

A oficina abordará técnicas e fundamentos de composição e linguagem fotográfica, a partir da análise de obras de grandes artistas da área, e promoverá um trabalho prático de registro de cenas do cotidiano.

Tito Wagner é documentarista e professor de fotografia no Senac. Entre outros eventos, participou da 10ª Bienal de Artes em Santos, do Festival de Cinema de Santos e do 1º Encontro de Arte Contemporânea Caiçara, em São Vicente.

PERUÍBE

CIRCO

OFICINA LIVRE DE CIRCO: INTRODUÇÃO A MALABARES E ACROBACIAS DE SOLO
Coordenação: Junior Brassalotti
Assistente: Lucas Loreto
12/4 a 14/6 – sábados – 14h às 17h
Público: interessados a partir de 12 anos
Inscrições: 1 a 12/4
Seleção: primeiros inscritos
30 vagas
Local: Biblioteca Municipal: Rua Ministro Genésio de Almeida Moura, 13 – Peruíbe (SP)

A atividade visa proporcionar uma vivência da prática circense com ênfase nas técnicas de malabares e acrobacias de solo. Trabalhará, por meio das técnicas circenses básicas, a coordenação motora, consciência corporal, trabalho em grupo, noção espacial e autoconfiança do participante.

Junior Brassalotti é produtor cultural, diretor, realizador audiovisual, palhaço ator e bailarino. Fundador do Panthanas Núcleo de Pathifarias Circenses, grupo vencedor do Prêmio Plinio Marcos. Em 2012 foi um dos criadores do grupo Circopatas, com participantes das oficinas livres de circo do espaço Vila do Teatro, realizadas em parceria com a Oficina Cultural Pagu. Lucas Loreto, acrobata e trapezista, foi professor de artes circenses na Escola de Circo de Londrina.

PRAIA GRANDE

AUDIOVISUAL / FOTOGRAFIA

OFICINA: FOTOGRAFIA E MOVIMENTO
Coordenação: Alyson Montrezol
10/5 a 14/6 – sábados – 13h às 18h
Público: fotógrafos, estudantes de audiovisual e demais interessados com conhecimento básico na área, a partir de 15 anos, e que possuam câmera fotográfica com recurso de captação de vídeo
Inscrições: 1/4 a 6/5
Seleção: carta de interesse
20 vagas
Local: Palácio das Artes: Avenida Presidente Costa e Silva, 1600 – Boqueirão – Praia Grande (SP)

A proposta da oficina é aplicar elementos da linguagem fotográfica na produção audiovisual, por meio da transmissão de conceitos e técnicas que possibilitem aos participantes a captação de imagens, produção, montagem e finalização de produtos audiovisuais de forma criativa e inovadora.

Alyson Montrezol, formado em Publicidade e Propaganda, é cineasta, fotógrafo e professor da Escola Panamericana de Arte e Design, em São Paulo. Desde 2002 dirige a produtora de audiovisual Phanton Films. Premiado no Festival Curta Santos na categoria videoclipe e finalista da mostra competitiva do festival internacional Possible Futures Film Contest 2011 com o curta-metragem “Cross The Line”.

SÃO VICENTE

MÚSICA

OFICINA DE CANTO CORAL: CANTANDO O DESPERTAR MUSICAL
Coordenação: Ugo Castro Alves
21/5 a 18/6 – segundas e quartas-feiras – 18h às 21h
Público: interessados a partir de 15 anos
Inscrições: 1/4 a 21/5
Seleção: primeiros inscritos
30 vagas
Local: Secretaria de Cultura: Avenida Embaixador Pedro de Toledo, 593 – São Vicente (SP)

Atividade de iniciação musical para jovens e adultos. Na parte teórica, serão abordados tópicos de história da música e de teoria musical. Na parte prática, serão trabalhadas técnicas vocais e arranjos vocais em grupo; o repertório preparado será apresentado no final da oficina.

Ugo Castro Alves é professor e arte-educador, formado em música pelo Conservatório Carlos Gomes e pela Unicamp; estudou violão e baixo no Conservatório de Tatuí. Coordena a Orquestra de Cordas Brasileiras do Instituto Arte no Dique e rege a Orquestra da Escola Jean Piaget.

Peça “O Pequeno Príncipe” no Sesc Santos

Livre-adaptação da obra de Antoine de Saint-Exupéry. Conta a história de um aviador que após a pane de seu avião, acaba parando no meio do deserto do Saara, na África. Perdido e quase sem água, o aviador é surpreendido por um menininho com cabelos da cor de trigo e que lhe enche de perguntas. O aviador então o chama de Pequeno Príncipe. Com sombras, figuras de papel e violino ao vivo. Com a Cia Prana Teatro

Dia: 29/03/14
Horário: 17h30
Valor: R$2 (comerciário), R$5 (meia) e R$10 (inteira)
Classificação: Livre
Info.: (13) 3278-9800
Local: Sesc (Rua Conselheiro Ribas, 136 – Aparecida)

“A Galinha Pintadinha, Cadê Popó?” no Teatro Coliseu

Após turnê de sucesso por mais de 6 cidades, e assistido por mais de 40 mil pessoas, e uma temporada no Rio de Janeiro, o musical infantil Galinha Pintadinha-Cadê Popó?, chega à Santos.
Acontecerá em Santos, a “Galinha Pintadinha, Cadê Popó?”, com o novo show da Galinha mais famosa do Brasil, o grande fenômeno infantil que resgata canções infantis populares e brasileiras, trazendo personagens queridos das crianças. “Galinha Pintadinha, Cadê Popó?” reúne 11 atores cantando, ao vivo, os grandes sucessos dos DVDs mais vendidos do Brasil como “A casa da Galinha Pintadinha”, “Pintinho Amarelinho”, “Borboletinha”, “Mamama Papapa”, “Lava a Mão”, “A Barata”, “Galinha Pintadinha”, “O Sapo”, “Pai Francisco”, “Se Essa Rua Fosse Minha”, “Alecrim Dourado”, “Meu Galinho”, “Galinha Pintadinha 2”, Atirei o Pau no Gato e “Quem Está Feliz”. As crianças cantam, dançam e se divertem ao som das músicas animadas desta turma.

O musical mostra a Galinha Pintadinha dividida entre a vida de estrela e mãe de família, que depois de uma crise, desaparece deixando pais e crianças perplexos. A explicação, segundo a personagem Baratinha, é que ela vai encerrar a carreira! Verdade ou mentira? Dispostos a encontrar a Galinha Pintadinha e desfazer a confusão, a banda Naftalinas embarca em uma divertida viagem pelas canções infantis que unem pais e filhos.

Classificação: Livre

Dias: 05/04 ás 15 horas

06/04 ás 11:00 e 15 horas

Meia Entrada:Estudantes, Idosos, Aposentados,mediante apresentação de documento.

Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: Bilheteria do Teatro Coliseu – Amador Bueno, 237 – Centro – Santos e Poupafarma – Praça Independência, 06 – Gonzaga- Santos

Local: Teatro Coliseu

Endereço: Rua Amador Bueno, 237 – Santos

Ingressos

O AVCB do teatro é o de número 50220 Capacidade: 740 lugares

Espetáculo ” Uma Palhaçada Federal” no Monte Serrat

Três palhaços cansados com as dificuldades e banalização da profissão buscam soluções por uma vida mais confortável. Fuxico convence Chevette e Xaveco que a melhor solução é estar na carreira política e decide se candidatar a presidência da república.

Através da estética e técnica do circo UMA PALHAÇADA FEDERAL é uma divertida sátira dos processos mercadológicos que envolvem as eleições.

Sobre o grupo O grupo Os Panthanas – Núcleo de Pathifarias Circenses nasceu na Oficina Escola Livre de Circo – Santos em Abril de 2005. É o primeiro grupo da Baixada Santista que pesquisa exclusivamente a linguagem circense, mais especificamente para as ruas.

Essa oficina, ministrada pelo Núcleo Pavanelli de São Paulo, teve como objetivo implementar uma Escola de Circo com aulas permanentes e que proporcionasse aos participantes uma capacitação profissional, para execução de números circenses, espetáculos e formação de instrutores.
Com aulas de história do circo, teatro, teatro de rua, expressão vocal, percussão, perna de pau, malabares, acrobacias, trapézio, tecido e palhaço, o curso foi tomando forma e foram se de alguns alunos com maior interesse na formação circense e na atuação como profissionais da área.

Formaram no início de 2005 Os Panthanas, foram mais de 200 apresentações por todo a Baixada Santista, em ruas, palcos, praças e festivais, que conferiram ao grupo experiência e maturidade artística e a convicção pela opção de levar o circo para as praças e palcos do Brasil.

Entre 2007 e 2010, os integrantes do grupo se dedicaram também a multiplicar as artes circenses e ministraram atividades em todas as cidades da Baixada Santista e algumas do vale do Ribeira, a saber: Santos, São Vicente, Guarujá, Mongaguá, Peruibe, Praia Grande, Cubatão, Bertioga, Iguape, Itariri, e Itaoca . A intenção era passar adiante o que foi absorvido em aula e divulgar e fomentar o circo pela Região e consolidar o nome e o trabalho do grupo.

Nesse período realizou circulação pelo estado de São Paulo, em diversas cidades, festivais e mostras com o 1º espetáculo do grupo “Brasileirinho”, que estreou em 2006 e tinha como mote o circo tradicional, a linguagem do teatro de rua, o palhaço e uma pesquisa das diferentes sonoridades e musicalidades do povo brasileiro.

Em 2008 estreou o espetáculo “PANTHANAS ET CIRCENSES –Interlúdio acrobático em 5 movimentos”, concebido para palco italiano e com criação coletiva, uma homenagem do grupo, através da linguagem circense, ao teatro.

Em 2011 estreia “Uma palhaçada federal” que é o 3º espetáculo do grupo e foi contemplado em 2010 com o 1º Facult (Fundo de Apoio a Cultura de Santos). Esse espetáculo está em circulação e já se apresentou em festivais de teatro de rua e circo em São Paulo capital, Mogi das Cruzes, pela Baixada Santista e Rio de Janeiro.

Em 2012 o Grupo se dedicou a atividades de formação de um novo grupo circense a partir das aulas de circo ministradas na Vila do Teatro, assim como na gestão e programação desse novo espaço de ocupação, resistência e militância na Baixada Santista junto a Trupe Olho da Rua.

Em 2013 retomam circulação do espetáculo “Uma palhaçada federal”, e iniciam pesquisas para a próxima montagem do grupo.

ERVIÇO:Os Panthanas – Núcleo de Pathifarias Circenses

apresentam: UMA PALHAÇADA FEDERAL

QUANDO:

DOMINGO, dia 16 de Março às 17h. 
LOCAL: Na voltinha, subida do Monte Serrat, Centro de Santos. 
GRÁTIS 

Apoio 

Vila do Teatro, Trupe olho da Rua, Movimento Teatral da Baixada Santista, Superbacana Produções, Lima Limão Studio e Olhar Caiçara.

Apoio Cultural 
FACULT, Prefeitura Municipal de Santos, Secretaria Municipal de Cultura.

“Dora – A Aventureira” no Teatro Municipal

Aprender números, palavras e até outro idioma se torna bem mais fácil com o espetáculo Dora, a Aventureira, uma garotinha inteligente que vive muitas aventuras ao lado do simpático macaquinho Botas, e estão sempre dispostos a ajudar quem precisa em qualquer lugar do planeta.Para isso, eles contam ainda com o personagem Mapa, que entra em cena para mostrar o caminho a ser seguido, sempre em três etapas, e entre estas, pode ser necessário usar alguns dos objetos que Dora carrega em sua Mochila.

Em cena também, o astuto Raposo, que apesar de não ser exatamente malvado – na verdade, um trapalhão – sempre  tenta roubar os objetos de Dora e seus amigos.

Ingressos

R$ 50,00 – Inteira
R$ 35,00 – Cliente A Tribuna
R$ 25,00 – Meia

Dora – A Aventureira

Dias: 29 e 30 de março de 2014

Horário: Sábado e domingo 16h

Teatro Municipal Brás Cubas

Av. Sen. Pinheiro Machado, 48 – Vila Mathias – Santos – SP

Informações: (13) 4062-0177

Classificação Livre

Ingressos

Minha Mãe é uma Peça no Mendes Convention Center

A peça que estreou em 2006 e até hoje não saiu de cartaz já rendeu a Paulo Gustavo uma indicação ao prêmio Shell de melhor ator.

Para criar a inesquecível Dona Hermínia, uma matriarca azeda e controladora, Paulo Gustavo se inspirou na própria mãe. Com filhos já crescidos, Ela passa os dias destilando comentários ácidos sobre quem está a sua volta. “As pessoas se identificam com a ideia de família, relação entre mãe e filho. O fato de ser comédia também ajuda”.

Não recomendado para menores de 12 anos.

Ingressos:

Setor Diamante
R$ 80,00 – Inteira
R$ 40,00 – Meia

Setor A
R$ 70,00 – Inteira
R$ 35,00 – Meia

Setor B
R$ 60,00 – Inteira
R$ 30,00 – Meia

Minha Mãe é uma Peça

Dia: 05 de abril de 2014

Horário: Sábado às 19h

Mendes Convention Center

Av. Gen. Francisco Glicério, 206 – Santos – SP

Informações: (13) 4062-0027

 

Reabertura do Teatro Coliseu com Show de Almir Sater

Os 30 anos de carreira do violeiro Almir Sater são relembrados, em única apresentação, dia 14 de março, no Teatro Coliseu

Um grande sucesso de público, por onde tem se apresentado, Almir Sater é ovacionado pela plateia, cantando canções como: Trem do Pantanal, Chalana, Cabecinha no Ombro e Tocando em Frente, entre outros sucessos.

Classificação Livre

Ingressos:

1º andar (plateia e camarote) e 2º andar (tribuna)
R$ 120,00 – Inteira
R$ 60,00 – Meia

3º andar (tribuna)
R$ 100,00 – Inteira
R$ 50,00 – Meia

4º andar (arquibancada)
R$ 70,00 – Inteira
R$ 35,00 – Meia

Almir Sater

Dia: 14 de março de 2014

Horário: Sexta 21h30

Teatro Coliseu

Rua Amador Bueno, 237 – Centro – Santos – SP

Informações: (13) 4062 0016

Espetáculo Teatral Dama da Noite vira Curta-metragem.

O espetáculo teatral “Dama da Noite” uma adaptação do conto homônimo de Caio Fernando Abreu esta ha três anos em cartaz e agora ganhará as telonas.

As filmagens começarão em Abril, na cidade de Santos, litoral de São Paulo.

Quem assina a direção é o cineasta Ricky Mastro e será estrelado pelo ator Luiz Fernando Almeida que também da vida a personagem no teatro.

“O convite aconteceu no ano passado durante a primeira temporada paulistana da peça e agora já estamos em fase de pré-produção. E um projeto independente ainda não tem patrocínio e nenhum tipo de apoio financeiro, mas conseguimos reunir uma equipe altamente gabaritada pra realizar o filme. É muito bom poder ver um trabalho feito no teatro ter esse tipo de desdobramento, sinto-me lisonjeado pelo convite do Ricky e pela confiança em meu trabalho”- conta o ator e produtor Luiz Fernando Almeida.

O filme será livremente inspirado no conto de Caio Fernando Abreu e tem lançamento previsto para o segundo semestre.

 

O Diretor

Ricky Mastro é graduado no Anhembi Morumbi (São Paulo – Brasil) e tem mestrado estudando filmes curtas-metragens LGBT curtas. Também e formado em Artes Dramáticas na Universidade de Washington (Seattle – EUA), e tem graduação em Cinema na Fundação Armando Álvares Penteado (São Paulo – Brasil). Seus filmes já participaram dos principais de cinema do mundo. Além de Dama da Noite este ano ele começa as filmagens de seu longa-metragem “Jogos da Mente” que tem a atriz Aparecida Petrowky no elenco.

 

http://www.rickymastro.com/

 

O ator

No teatro desde 1990, Luiz Fernando recebeu o Prêmio Plínio Marcos de Melhor Ator Coadjuvante pelo espetáculo “Quando os olhos se fecham” (2009). No XVIII Festac também foi escolhido Melhor Ator Coadjuvante por “O que terá acontecido a Rosemary?” (2010), foi indicado como Melhor Ator no FESTKAOS 2013 e ficou entre os finalistas do Premio Aplauso Brasil 2013 na categoria Melhor Ator.

Atuou em mais de 15 peças de teatro como ator e foi dirigido por nomes como: Jose Ricardo Membiella, Miriam Vieira, André Palucci, Ayrton Salvanini, André Leahun, Kadu Verissimo, Paula D’Albuquerque entre outros. Atualmente esta em cartaz com os espetáculos “Dama da Noite”,” Negrinha” e o infanto-juvenil” Rapunzelee”.

Em cinema atuou nos curtas-metragens “Meu Neném” com direção de Ricardo Santini e produção da Brasileira Filmes que esta rodando o circuito de Festivais de Cinema. “O outro lado da Sorte” dirigido por Paula Luana Maia e este ano ainda filmará o curta-metragem” Limbo” de Camila Martinez.

 

O espetáculo

“Dama da Noite” estreou em abril de 2011. Cumpriu onze temporadas consecutivas na cidade de Santos e duas na cidade de São Paulo sempre com enorme sucesso de público e crítica.

O espetáculo esteve entre os finalistas do premio Aplauso Brasil 2013 nas categorias Ator (Luiz Fernando Almeida), Diretor (André Leahun) e Figurino (Luiz Careca) e ainda foram indicados nas categorias Melhor Espetáculo Independente e Cenografia.

Também foi indicado ao premio Papo Mix da Diversidade 2012 na categoria espetáculo Teatral, ficou em 2º lugar no Premio Nacional de Teatro de Mogi das Cruzes (2011) e o premio de melhor Maquiagem no 2º FESTKAOS onde ainda foi indicado nas categorias Ator, Melhor Espetáculo, Melhor Iluminação e Melhor Trilha Sonora.

Participou de Festivais importantes como: Mix Brasil (Acre, SP e RJ), FESTAC (Festival Nacional de Teatro do Acre, Festival de Teatro de Curitiba (FRINGE) Premio Nacional de Teatro de Mogi das Cruzes, Festival Santista de Teatro, Sansex- Mostra da Cultura de Diversidade de Santos, MOTIM Teatral, FESTKAOS entre outros).